数码相机总结_数码相机基础知识

1.单反摄影基本常识

2.单反摄影入门知识及技巧

3.摄影入门基础知识名词解释

4.单反相机拍照入门知识和技巧

摄影入门基础知识有哪些

　摄影入门基础知识有哪些，对于一些专业的摄影者，他们拍出的照片十分好看，但初入摄影的你，可能还需要一些摄影基础知识的储备，才能把风景拍好。下文分享摄影入门基础知识有哪些。

摄影入门基础知识有哪些1

　 摄影入门知识总结

　 一、正确持机方法

　在拍摄的基本知识中，最重要的就是要拿稳相机。无论其它的摄影要素和技术掌握得有多好，只要拍摄的一瞬间有震动，照片的质量一定会因影像模糊而大大降低。

　虽然可以用三脚架来减低震动的可能性，但更多的时候是以手持相机拍摄为主，而且在“决定性的瞬间”内，往往不允许摄影者再花时间去放置三脚架并固定照相机。

　数码照相机相对于传统照相机而言，它对拍摄稳定性的要求更高。这是因为，电子元件存储信息需要一段额外的时间，通常称为“时滞”。

　 1、持机的正确姿势

　无论是站立、坐下还是跪下，持机的正确姿势都应该是：

　（1）、右手紧握相机一侧的握手位，食指轻触快门键，以备随时拍摄。

　（2）、以左手手掌托住机身底部，用拇指和食指握住相机来稳定镜头。

　（3）、两手上臂紧贴身体，尽量保持自然下垂的状态并向身体靠拢。千万不要耸起双肩。因为长时间用耸起双肩的姿势拍摄，双肩关节会出现疲劳感，更难稳定相机。

　（4）垂直握持相机拍摄时，一般左手在下，右手在上，也要注意左臂紧贴身体。

　 2、站立或坐下摄影时的注意事项

　（1）、站立摄影时，双脚宜微张，或以前后步方式站立，以便将整个身体的重量平放到双脚上。如果能借助一些固定的物体作为依靠，例如背靠树干或墙壁等，则效果更佳。

　（2）、坐下摄影稳定性已经很高，但仍可借外物进一步稳定身体。以椅子的靠背或桌子作依靠是不错的选择。

　 3、跪下摄影时的注意事项

　跪下摄影时左脚应该弓起，右脚跪地，托起机身底部的左手则支撑在弓起的左脚上。一般情况下，跪姿拍摄较难稳定身体，最好也能借助固定物体作依靠，如树、墙等。

　 4、相机带的重要作用

　将相机带套在手腕上，握在虎口中绕两圈再拉紧，以拇指穿过带圈后再握紧相机，使相机和右手合二为一，不但可以减轻手的颤动，而且可以在不小心松手时将相机拉住，不至于掉到地上而损坏。

　 二、光线的运用

　照片是光与影的艺术产品，将光线称为摄影的灵魂一点也不为过。要拍摄好照片，就不能不掌握光线这个关键的元素。

　 1、光线的性质

　 （1）直射光

　在晴朗的天气里，阳光没有经过任何遮挡直接射到被摄者身上，受光的一面就会产生明亮的影调，不直接受光的一面则会形成明显的阴影，这种光线称为“直射光”。在“直射光”下，受光面及不受光面会有非常明显的反差，因此容易产生立体感。

　当太阳被薄云遮挡，阳光仍会穿透白云扩散，这时所产生的照明反差将会降低，非常适宜于人像摄影。

　 （2）散射光

　在阴天，阳光被云层所遮挡，不能直接射向被摄对象，只能透过中间介质或经反射照射到被摄对象上，光会产生散射作用，这类光线称为“散射光”。由于散射光所形成的受光面及阴影面不明显，明暗反差也较弱，光影的变化也较柔顺，因此产生的效果比较平淡柔和。

　“直射光”会产生反差较强的光线，致使阴影较浓厚，调子变化较少，所拍出的影像线条及影调较硬。而“散射光”会产生反差较弱的光线，故阴影较淡，调子变化较丰富，会得出较软的柔和的影像线条及影调。所以摄影者应根据不同的情况选择适合的光线。

　 2、光线投射的不同方向

　拍摄同一个景物，运用不同方向投射来的光线会产生不同的效果。

　 （1）顺光

　从照相机背后而来，正面投向被摄对象的光线叫做“顺光”。“顺光”照明的特点是：被摄对象绝大部分都直接受光，阴影面积不大，对象的影调比较明朗。这种光线形成的.明暗反差较弱，对象的立体感主要不能靠照明光线反映出来，而是由本身的起伏表现出来。因此立体感较弱。

　 （2）前侧光

　从照相机左后方或右后方投向被摄对象的光线叫做“前侧光”。受光的对象大部分都会受光，产生的亮面大，所以影调也较明亮，对象不受光而产生阴影的面积也不会太大，但已可以表现出对象的明暗分布和立体形态。这类光线既可保留比较明快的影调，又可以展现被摄对象的立体形态。

　 （3）侧光

　来自照相机左侧或右侧的光线叫做“侧光”。它会使被摄对象的一半受光，而另一半则处于阴影中，有利于表现对象的起伏状态。

　由于“侧光”照明使对象的阴影面积增大，因此画面的影调不亮不暗，明暗参半，不及由“顺光”和“前侧光”产生的那样明快，但亦不会太阴沉。立体形态表现会较好。

　 （4）侧逆光

　来自照相机的左前方或右前方的光线叫做“侧逆光”。它令对象产生小部分受光面和大部分的阴影面，所以影调会较阴沉。这种照明方法在对象上产生的立体感会比“顺光”的好一些，但仍然偏弱。

　 （5）逆光

　“逆光”是由被摄对象背后射来，正面射向照相机的光线。被摄对象绝大部分处在阴影之中。因光线的对比较弱，所以立体感也较弱，影调比较阴沉。可是，“逆光”可以用来勾画物体的侧影和轮廓，还可以突现物体的质感和形状，清楚地展示对象的线条。在明朗的天气下使用“逆光”更会创造出一种强烈的反差。

　 （6）顶光

　光线由被摄对象上方而来的谓之“顶光”。日正当中的太阳光便是一个好例子。“顶光”常会在被摄对象上造成强大的阴影，若用于人像摄影，则人脸部的鼻下、眼眶、颚下等处会形成浓黑的阴影。

　 （7）底光

　“底光”的光源位于被摄物的下方。这种光线在日常生活经验中较少见，故有怪异和戏剧性的效果，在一般摄影场合应用较少。

　 3、光线的反差

　“反差”指的是被摄对象上“最亮”与“最暗”的色调关系。所谓“反差强”，是指光线在主体身上呈现的最亮部位与最暗部位的差别大，而且由最亮到最暗的转换过程中变化非常剧烈，对比度非常强烈。相对的，“反差弱”，表示最亮部位与最暗部位的差别不太大，由最亮到最暗的转换过程中变化非常柔顺，令色调很丰富。

摄影入门基础知识有哪些2

　 1、光圈、快门、感光度

　光圈、快门、感光度，共同决定一张照片的明暗程度。

　光圈是一个控制镜头进光量多少的一个装置，光圈越大（数值越小，例如f2.8>f5.6），曝光量越多，画面越亮。

　快门是控制外界光线照射相机感光元件时间的一个装置，快门速度越慢，意味着曝光时间越长，画面越亮。

　感光度也叫ISO，指相机对光线敏感程度，感光度越高，感光元件越灵敏，曝光量越多，画面越亮，但由于感光度相当于物理改变亮度，会有更多的噪点，从而影响画面的质量。

　 2、相机的拍摄模式

　很多人拿到单反相机时，不知道该如何相机上的每个按钮到底是什么意思。

　尤其涉及到拍摄模式，更是感觉云里雾里，不会使用。

　其实，多数相机的拍摄模式通常是5个档位，分别决定不同的模式，就像开车有手动挡、自动挡、半自动档，根据自己的需求安排就可以。

　全自动模式（A+）：相当于“傻瓜式”操作，只需要按下快门，技能拍摄一张照片，所有的程序，相机会按照一定规则自动给你设计好。

　程序自动P挡：也是相机自动设置各种参数，只不过需要人为设计曝光补偿，控制拍摄画面的明亮关系，适合抓拍，需要拍摄需要控制景深程度的照片。

　光圈优先A/AV档：人为控制光圈，快门速度、感光度则由相机控制。

　快门优先S/tv档：人为控制快门速度，光圈感光度由相机决定，适用于拍摄移动的主体。

　手动模式M档：全部由自己手动设计曝光参数。如果你对相机已经了如指掌，可以用这个模式。

　 3、构图

　三分法构图是最简单易学，也是最不容易犯错的构图方法，将画面平均分成9块区域，在横竖两个线条4个交叉点上，放置主要拍摄的主体，则不容易出现错误。

　而相对于比较常规的三分法构图，对角线构图则会突出拍摄主体的动感，从而让所呈现的画面变得更加生动形象。

　 4、背景虚化

　很多人看到主体突出、背景虚化的照片非常好看、美观，怎样才能达成这个效果呢？光圈大，景深浅，虚化的范围广；光圈小，景深深，虚化的范围狭小；

　当我们想要虚化背景时，光圈就要调大，相机上的光圈数值要调小。这样才能达成效果。

　 5、拍摄人物的边框

　英国摄影师戈登·安德森曾说：为拍出上乘的人像作品，在按下快门之前，一定要考虑“眼神光”。

　在拍摄人物时，尤其家庭合照有许多人物出现在画面中时，摄影师要主动引导家庭成员看向镜头，并且要找到眼睛里的光，千万不要飘忽不定。

摄影入门基础知识有哪些3

　 01、认识相机

　相机作为你摄影的工具，你起码要知道相机上的按钮的作用是什么？相机镜头上的标识是什么意思？而了解相机最简单的方法就是仔细阅读说明书。

　 02、熟悉曝光

　任何一张照片的详细信息中，都包含光圈、快门、感光度三个要素，这三个要素决定了照片曝光的好坏。因此，初学摄影就必须熟悉曝光三要素的使用。

　 03、掌握测光

　测光一直是大家学习摄影过程中必不可少的问题，测光的本质就是相机测试你想知道的地方的亮度，并为你提供一组拍摄参数，从而为照片提供曝光参考的依据。

　一般来说，相机有评价测光、点测光、中央重点测光等测光模式，摄影师需要根据实际情况选择不同的测光模式进行拍摄，比较常用的是评价测光。

　 04、了解光线

　摄影是光的艺术，摄影师用光线涂抹照片，给照片上色。因此，我们只有足够了解光线，才能更快地提升自己的摄影水平，拍出好看的照片。

　了解光线要从哪方面开始呢？首先要了解不同角度光线的“秘密”，其次要知道不同光位（侧光、逆光、顺光）下的拍摄技巧，最后将这些知识运用到日常的拍摄中去。

　 05、运用构图

　一张照片的成功与否，很大程度上和构图有关。摄影构图的核心技巧就是先思考并确认照片的主体，大多数人构图失败的原因是完全凭感觉、碰运气去拍摄。

　当我们学习了几种最基础的构图方法，比如：三分法构图、三角形构图、对角线构图等等，将这样灵活运用，你会发现拍出好看的照片一点也不难。

　 06、塑造色彩

　摄影的世界是色彩缤纷的，不管是自然世界还是人为世界，都充满了丰富和不断变化的色彩。色彩赋予了照片不同的情感魅力，所以想要拍得一手好照片，一定不能忽视色彩。

　触及灵魂的黑白照片、绚丽多彩的彩色照片、颇有韵味的纯色照片等，都是摄影师通过色彩对景物的情感表达，学会运用色彩，你的摄影作品也会变得精彩！

单反摄影基本常识

　新手想要学好摄影，一定要掌握一些基础的知识，下面是我为大家搜集整理出来的有关于摄影基础知识参考，希望可以帮助到大家！

　 一、新购机者必看想要拍出好照片四点注意

　 仔细阅读产品说明书

　说到产品说明书，应该是在我们拆机 ?过程中往往最先看到的，然而却被绝大多数用户随手扔在一边，毫不理会。殊不知对于普通家庭用户以及一些摄影初学者来说，产品说明书可是最好的启蒙老师。

　 不要迷信自动模式

　对于数码相机来说能和成像效果扯上关系的参数设定一般包括：感光度、曝光、白平衡三项。而初学者使用最多的当属AUTO模式，在这一模式下，上述三项参数都是由相机自身控制的，不可人为进行更改。例如在一些光比较大的环境中，相机的自动曝光可能不够准确，我们可以在P档程序自动曝光模式下进行适当的曝光补偿调节，从而达到理想值。另外在夜晚拍摄时，如果使用自动ISO，相机往往会使用最高的感光度来保证快门速度，从而带来了严重的噪点。其实我们完全可以根据当时的光线情况，适当调高感光度并开启内置闪光灯来应对。

　 二、初学者容易犯的毛病：主次不分

　常常看到公园里留影的人们，摄影者与被摄者离得远远的，而使用的相机并不带有变焦镜头，我们可以断定这不会是一张成功的留影。因为摄影者搞不清他所要表现的是什么，是人物，还是风景?从构图安排和主题构思上讲，照片只能有一个主体，而其它内容应以主体为中心，起陪衬作用，并更好地突出及表达主体内涵。从室外的风景照而言，一般有以下两种情况：

　(1) ?以人物以中心。绝大多数摄影属于此列。人物在画面中应占据主要地位，成为视觉中心，若能进一步通过表情、动作等内容生动再现人物的内在气质，那必将使其值得永久珍藏!

　(2) 以风景为中心，用人物作点缀。多用于表现特别的景致。阴阳脸与大黑脸 “阴阳脸”是指人像面部受到90度 ?侧光的照射，一半黑，一半白，这种方式的拍摄往往表现强烈的戏剧效果，若作为生活摄影就不太合适。大黑脸是指逆光人像曝光不足的后果。若拍摄人物背影或侧面，倒是可以达到剪影效果。其实只要在拍摄的时候，稍加留意变换角度就可以避免。

　 三、新手学摄影感光度如何把握?

　 设置感光度

　ISO感光度是对光的灵敏度的指数。感光度越高，对光线越敏感。一般情况拍摄运动物体或者弱光情况下，感光度越高越好。但是高感光度下的图像噪音信号较多, ?清晰度也下降，相反，感光度低，图像噪音信号减少，画质细腻，但不适用于拍摄运动物体或者弱光环境。

　在不使用闪光灯的情况下要拍摄出效果好的照片，一个简单的方法是通过ISO的调节实现。当然，如果提高ISO设置，会使得照片的颗粒感变得比较严重，这就需要使用者根据当时的情况灵活掌握了。如我们熟知的传统相机那样，ISO感光度表示胶卷对光线的感度，有100、200、400等值。感度值越大越适合用于光线昏暗的场所，但却会损失色彩的鲜艳度和自然感觉。

　 四、为初玩摄影的朋友支招!

　(还没买相机而准备玩摄影的朋友的应该看看以下内容!)

　1、 不要在接触摄影之前去反复琢磨自己主要拍什么次要拍什么不会去拍什么,

　想也是白想,更不要以此得出个什么结论而去决定买什么器材了.100%的人不会在学会开车之前问自己会去哪条街不会去哪条胡同一辈子出几次闯几回红灯.

　2 ?、不要迷信要拍好某种题材就一定要装备某种器材,譬如说拍人像就得85/1.4,拍风光就得16-35/2.8L,拍昆虫就得100/2.8MACRO~~~你会成为败家子一个.广角也可以拍人像,长焦拍的风光更有特殊味道.所谓某款镜头是人像头,这样的广告词都是用来欺骗业余消费者的~~~

　3 、相机是用来制造视觉享受的,尽量选择轻便实用的相机是比较务实的,当然,外型漂亮,起码和自己的外型要相得益彰.

　4 ?、所谓一镜走天涯的镜头最好不要买,因为你很没有可能会走天涯,如果你有条件走天涯,就更不能用诸如24-300这样的镜头拍东西了,为什么?问问买过这样镜头的朋友就知道了,他们正郁闷也说不定.

　5、 ?没有任何基础,也没有兴趣研究相机基本知识的话,不妨先选择数码口袋机,要能手动调节光圈的,不要买傻瓜机,不要买胶片入门机.因为你一旦发觉自己真的越来越有灵感,你会痛苦地再花一笔钱买更好些的相机,这是定律.

　6、 ?网上的好看照片,包括论坛里的精品照片,特别是数码作品,,几乎都有后期的精心制作,这也是摄影不可或缺的一部分.所以在论坛里,有心请教DX的话,应该多从他们那里诚恳的挖掘PS大法,而不是访他们按动快门一瞬间的灵感是哪里来的------我的意思是,灵感是很难学会的,而技术是共通的.

　7 ?、参加各种拍摄活动固然可以迅速提高水平,但是不能进一步提高水平.摄影是门孤独的艺术,不论是人像还是风光,独立思考之下才可能有独特风格的令自己满意的作品.所以,我的观点是,想多交朋友,就多参加活动;想长进摄影技术,就尽量单练,自己悟自己的,其乐无穷.

　8、 ?既然是玩摄影,就不必遵守太多的教条,可以先沉浸在自我满足后,再慢慢接受其他人的意见和建议,毕竟摄影是主观艺术嘛.当然,得到更多人认可是种让人上瘾的享受.

　9 ?、拍人像,不要从美女帅哥开始,那会让你有种惰性.真正的美女帅哥怎么拍都好看.建议先从老的和丑的拍起,而且拍这样的心理压力小,一般也不苛求你拍的多好,而他们一般也知道自己不怎么上镜,而你一旦拍好了,多有成就感!

　10、 ?在摄影论坛评片,对于新手来说,更不要去吹捧DX,妄图以此换来DX好感而教你几招根本就是白搭,正确的做法是,合理拍砖,带着质疑去提问~~~DX们往往会使出浑身解数澄清他的创作理念,这样,就提高更快了.

　 五、新手要学的构图基本知识!

　构图要讲究呼应和对称，这是中国传统的审美标准。基于这一点，摄影作品的构图也要注意已下几个方面：

　1、水平位置，这样拍摄出来的影像不会歪斜，你可以以建筑物、电线杆等与地面平行或垂直的物体为参照物，尽量让画面在观景器内保持平衡。

　2、色彩平衡性良好，画面要有较强的层次感，确保主体能够从全部背景中突显出来。如补色，所谓红花绿叶配就是这个道理。同色平衡，穿黑色衣服的人一般不安排在深色背景下拍摄。

　3、 前景有均衡画面的作用。有时我们在画面上发现空缺不均衡的时候，比如天空无云显得单调时，用下垂的枝叶置于上方，弥补画面不足之处;有时画面下方压不住， ?上重下轻的时候，可用山石、栏杆做前景，色调深使画面压住阵脚，达到稳定、均衡的作用。前景运用虚焦点的表现手法，给人一种朦胧美的感觉。利用人们要求均衡的心理因素，可以从几个方面来强调画面的表现力：

　a、对称式构图，对称一直是我们民族强调的东西，历来的皇宫。都城都是对称布局的。它强调一种庄重、肃穆的气氛，“四平八稳”的对称均衡中显示出一种古朴的庄重的关系。

　b、虚实呼应式布局，就像江南园林。在一些强调幽雅、恬静、柔媚的抒情性风光画面中，要求的是变化中的均衡画面上可以有疏有密，有虚有实，但整体要求是均衡的。一幅田园风光里比如左下角有一头耕牛，右上角的天空里最好应该有一片云

　 六、摄影技巧：生活摄影模式的技巧

　 生活摄影的特点:

　现 实生活本身就是极其丰富的。人们在工作之余，要进行各种各样的活动，如学习、休息、、做家务等。不同职业的人，有不同的生活方式同性别的人，又有不同 ?的业余爱好。这些丰富多彩的现实的生活摄影提供了极其丰富的素材。生活摄影的表现形式也十分活泼。生活摄影与工业、农业、体育、舞台等摄影不同，它没有较 ?多的限制，拍摄十分自由，没有条条框框，一般不受时间、环境、气候的约束。

　 生活摄影的一般要求:

　1.要反映生活的真实摄影作品表现的是生活中的真事，这是生活的真实。生活真实虽然是客观存在的，但这是自然形态的东西，好坏混杂，美丑并存，所以生活中发生的事情，反映到照片上来，思想性应该是健康的。

　2.要 ?反映人的精神面貌生活摄影与其它类型的摄影一样，是永不人的活动。通过人的具体活动，来反映人们的生活状况，记录人们的生活经历，因此体现人的精神面貌很 ?重要，也要以形传神，有些生活摄影作品，只见人物这貌，不见人物之心，这种作品既谈不上真实地记录，更谈不到艺术的价值。

　3.要有浓烈的生活气息生活摄影作品一定要有浓烈的生活气息，它和其他摄影创作有所不同。没有生活气息的作品，内容干瘪，形象呆板。因此，作者一定要学会抓拍真实镜头，切忌造作和弄虚作。

　 生活摄影实践:

　1.拍 ?摄合影生活摄影作品中，常见的是合影照片，“全”就是这种类型的照片。各种类型的照相机都可以拍合影。可能的话，把照相机架在三脚架上，以便放慢速度，缩 ?小光圈，增加景深。开拍之前，要把被摄对象排列妥当，对好焦点，同时检查一下，最近处人物与最远处人物是否所用光圈的景深范围内。准备完毕，即向被摄对象 ?预报：“注意，准备拍摄!“同时，观察被摄对象的神态，伺机按动快门。

　拍摄要点：一是选用侧光，按照脸上阴暗部曝光;二是宜用小光圈，长景深;三是人物排列不宜过宽，人物视线要求一致。

　2.拍摄人物小照无论拍摄老人、青年，还是小孩，都要善于反映他们的特点，刻划他们的外部形态和内部心理。用光、构图、影调的处理，要因人而宜。

　拍摄人物，使用标准镜头或长焦镜头。长焦镜头可以在被摄对象不注意的情况，抓取自然的神态。

　拍摄要点：一是光线 可用侧光、侧逆光、逆光;二是景深宜短,对焦要实;三是影调处理，因人、因情而异;四是注意神态，提倡抓拍。

　3.拍摄家庭生活照片 这类照片，也要善于选择镜头。拍摄时要注意人物情绪，不要摆布，不要违背生活的真实。

　拍摄要点：一是要下功夫提炼主题，使环境气氛与主题吻合;二是要场面情景逼真;三是要画面活泼，生活气息浓;四是尽量利用现场光源，适当加以补光;五是光圈、速度，要灵活掌握。

　 七、简单实用的用光口诀!

　通俗好记的用光口诀，帮你摆脱用光烦恼!

　 基本控制：

　1、加：背景明亮主体暗，使用闪光作补偿

　2、减：主体明亮背景暗，找个东西挡住光

　3、乘：反光板要巧使用，摆放位置要妥当

　4、除：光束单一照脸上，塑料口袋派用场

　 具体控制：

　1、先寻光照后选景，脸部美化最为重

　2、阳光阴影交汇处，边界光中见佳境

　3、反射区域要常用，光感漂亮影鲜明

　4、光照不能只顾脸，头发背景轮廓清

　5、杂乱光线不可用，脸部光照要干净

　6、光地点虽重要，用光机会需掌控

　7、所处最佳光线中，原地转圈选美景

　8、错误出现你未觉，光线方向没选正

　 八、实在人说实在话 一个摄友的10条忠告

　1、不要在接触摄影之前去反复琢磨自己主要拍什么次要拍什么不会去拍什么,想也是白想,更不要以此得出个什么结论而去决定买什么器材了.100%的人不会在学会开车之前问自己会去哪条街不会去哪条胡同一辈子出几次闯几回红灯.摄影的道路是在未知中,依靠兴趣探索前进的,完全不必人云亦云,附庸风雅. 新手摄影入门教程

　2、不要迷信要拍好某种题材就一定要装备某种器材,譬如说拍人像就得85/1.4,拍风光就得16-35/2.8L,拍昆虫就得100/2.8MACRO~~~你会成为败家子一个.广角也可以拍人像,长焦拍的风光更有特殊味道.所谓某款镜头是人像头,某款镜头是风光头,这样的广告词都是用来欺骗业余消费者的'~~~

　3、相机是用来制造视觉享受的,不是用来砸核桃和遇到歹徒自卫反击的.尽量选择轻便实用的相机是比较务实的,当然,外型要漂亮,起码和自己的外型要相得益彰.

　4、所谓一镜走天涯的镜头最好不要买,因为你很没有可能会走天涯,如果你有条件走天涯,就更不能用诸如24-300这样的镜头拍东西了,为什么?问问买过这样镜头的朋友就知道了,他们正郁闷也说不定.

　5、没有任何基础,也没有兴趣研究相机基本知识的话,不妨先选择数码口袋机,要能手动调节光圈的,不要买傻瓜机,不要买胶片入门机.因为你一旦发觉自己真的越来越有灵感,你会痛苦地再花一笔钱买更好些的相机,这是定律.而现在从胶片入门,也是过时的做法.

　6、网上的好看照片,包括论坛里的精品照片,特别是数码作品,,几乎都有后期的精心制作,这也是摄影不可或缺的一部分.所以在论坛里,有心请教DX的话,应该多从他们那里诚恳的挖掘PS大法,而不是访他们按动快门一瞬间的灵感是哪里来的------我的意思是,灵感是很难学会的,而技术是共通的.

　7、参加各种拍摄活动固然可以迅速提高水平,但是不能进一步提高水平.摄影是门孤独的艺术,不论是人像还是风光,独立思考之下才可能有独特风格的令自己满意的作品.所以,我的观点是,想多交朋友,就多参加活动;想长进摄影技术,就尽量单练,自己悟自己的,其乐无穷.

　8、既然是玩摄影,就不必遵守太多的教条,可以先沉浸在自我满足后,再慢慢接受其他人的意见和建议,毕竟摄影是主观艺术嘛.当然,得到更多人认可是种让人上瘾的享受.我的意思是,不必太把别人的评价当回事情,没有人比你自己理解自己的摄影追求.

　9、拍人像,不要从美女帅哥开始,那会让你有种惰性.真正的美女帅哥怎么拍都好看.建议先从老的和丑的拍起,而且拍这样的心理压力小,一般也不苛求你拍的多好,而他们一般也知道自己不怎么上镜,而你一旦拍好了,多有成就感!

　10、在摄影论坛评片,对于新手来说,更不要去吹捧DX,妄图以此换来DX好感而教你几招根本就是白搭,正确的做法是,合理拍砖,带着质疑去提问~~~DX们往往会使出浑身解数澄清二十九、数码相机使用技巧

　 九、教你22种实用特效高招

　伴随数码相机平民化进程的加快，许多普通消费者都已拥有了数码相机并体验到了数码摄影的快乐。在我们使用数码相机摄影时，常会遇到这样或那样的问题而导致拍摄工作不能正常进行，下面就这些问题的原因及处理方法为大家作以介绍：

　 1、拍摄图像不清晰

　1.虽 ?然使用了最高分辨率，光线好，但拍摄出来的照片模糊不清。这种情况通常是由于在按快门释放键时照相机抖动造成的。由于数码相机的感光度低，所以，使用数码 ?相机拍照时，需要握住相机的时间更长。要拍摄最清晰的照片，拍照时必须握稳相机，即便最轻微的抖动都会造成模糊不清的图像。处理方法：拿稳相机，拍照时最好使用三角架，或者将相机放到桌子、柜台或其安固定的物体上。再有就是一个“练”字，平时多练习持机的基本功。

　取景器的自动聚焦标志未置于拍照物上。将自动聚焦框定位于拍照物上或使用聚焦锁定机能。

　镜头脏污。镜头脏污会造成相机取景困难而使拍出的图像模糊。用专用的清洁镜头用纸清洁镜头。

　模式选择不当。选择标准模式时，拍照物短于距离镜头的最小有效距离(0.6m)。或者在选择近拍模式时，拍照物远于最小有效距离。

　当被摄物于0.3--0.6M范围之内时，用近拍模式拍照。在此范围以外时，用标准模式拍照。

　在自拍模式下，站在照相机的正面按快门释放键。应看着取景器按快门释放键，不要站在照相机前按快门释放键。

　在不正确的聚焦范围内使用快速聚焦机能。视距离使用正确的快速聚焦键。

　 2、图像太暗

　闪光灯被手指挡住。正确握住照相机，不要让手指挡住闪光灯。

　在闪光灯充电之前按了快门释放键。等到橙色指示灯停止闪烁。

　未使用闪光灯。按闪光杆设定闪光灯。

　被摄物置于闪光灯的有效范围之外，将被摄物置于闪光灯有效范围之内。

　拍照物太小而且逆光。将闪光灯设定于闪光模式或使用定点测光模式。

　 3、图像太亮

　闪光灯设定于闪光模式。将闪光模式设定为闪光以外的模式。

　拍照物极亮。调整曝光。

　 4、室内拍照的图像色彩不自然

　原因是灯光装置影响图像。此时将闪光模式设定为闪光模式。

　 5、图像轮廓模糊

　原因是镜头被手指或背带挡掉一部分。应正确拿住照相机，不要让手指或背带挡住镜头。

　 6、闪光灯不发光

　未设定闪光灯。按闪光灯弹起杆，设定闪光灯。

　闪光灯正在充电。等到橙色指示灯停止闪烁

　拍照物明亮。使用闪光模式。

　在已设定闪光灯的情况下，指示灯在控制面板上点亮时，闪光灯工作异常。请予以修理。

　 7、相机不动作

　电源未打开，按电源键接通电源。

　电池极性装错。重新正确安装电池。

　电池耗尽。更新电池。

　电池暂时失效。使用时，请保暖电池;在拍照间隙，暂时不使用电池。

　卡盖被打开。关闭卡盖。

单反摄影入门知识及技巧

1.单反相机基础知识

挨个给你回答机身马达有啥好处啊有机身马达跟没机身马达的机器区别在哪？用起来有啥区别啊====> 现在的单反机器应该没有机身马达了。

马达都集成在镜头上，机身仅仅提供对焦驱动的信号。这个可以 不关注。

镜头咋个选择呢比如我想照那种很远的东西，比如我要拍月球上的环形山的话要什么样的镜头呢？====> 这种是长焦距镜头。也就是可以把远处的景物拉近的镜头。

体育场旁边那些记者用的就是这种。但是这种比较贵。

便宜的几千块贵的5,6万都有镜头的参数：镜头上的18--55 20--200这些是什么意思呢====> 镜头的焦距。18-55意思就是可以从焦距18mm变焦（用手旋转镜头上的变焦环）变焦到55mm. 焦距越小， 可以拍摄的景物范围越大。

比如风景照。焦距越大，拍摄的范围越小，相当于越能把远处的景物拉近。

影像处理器是什么东西====>把光信号转换成数字信号。可以不去考虑。

各家都半斤八两。对焦点数是什么，这个是不是越多越好啊====> 对焦点是指相机驱动镜头对焦，使对焦点处的影像清晰。

比如你拍人物，那么要把对焦点放在人脸上。如果对焦点没搞对，人给拍虚了，后面的背景却清楚了那么就搞笑了。

理论上越多越好。但是高精度的对焦点往往只占一小部分。

这个参考吧。感光度是什么，怎么使用的，是不是越高越好啊====> 通过相机的菜单设置。

感光度越高相机对光线越敏感。也就是说，白天在室外一般用低感光度设置，黑天或者室内照明不好的时候用高感光度。

但是代价就是感光度越高，照片的颗粒感越强，越模糊。网上有很多不同感光度的对比照片，你可以看下。

我想买个单反相机，但是我跟不就不知道这些数字是什么意思，我也不知道该怎么去选择我应该算是个初级入门菜鸟级的吧，所以不知道该怎么去选择，看百度文库里面的东西，太复杂，好多是那种专业术语，看得不明不白的，能用白话文给我讲解下么？=====> 最好周围人有相机的话拿来自己先简单了解下，这东西自己不上手看再多的书也没用。

2.单反相机入门的常识是什么

初学数码单反相机的18个注意事项 1、用广角镜头拍出的照片四角发黑 主要是由于闪光灯覆盖面与广角镜头的视场角不匹配。

老式闪光灯设计的闪光覆盖面大都只能与35mm的小广角镜头配套，28mm广角镜头的视场角比35mm镜头大12度，因此使画面四周受不到光而发黑。防止的办法有二条，一是在灯光上加散光罩，使闪光成为散射光，以扩大覆盖面；二是用白纱布蒙住灯头，让光线散射，使整个画面都能均匀受光。

2、画面影调模糊 在排除了相机无故障和手震等原因后，就要检查镜头是否被灰尘覆盖或被污渍染涂。如遇到这种情况，切忌用嘴吹或毛巾擦。

应用吹气球吹去镜头上的尘土，再用镜头刷拂去杂物，最后用镜头纸擦拭，使镜片明亮如新。如仍有汗渍、指纹和油垢，就要送相机维修店用镜头清洁液仔细清除。

3、主体人物模糊，背景清晰可辨 有两种可能，一是手动对焦相机对焦时，焦点没有对着主体或是主体对焦后，在构图中又移动了位置，未重新对焦，使主体不在景深范围之内；二是使用自动对焦相机时，没有按快门“锁定”焦点再重新构图，使焦点在构图中向别处飘移。 4、团体合影照片前几排清晰，后几排模糊 凡是多排合影照，要保证每个人影像清楚，就要做到三点：一是选择性对焦。

五排人合影，选择第二排的对焦；七排人合影，选择第三排人对焦。二是光圈不要设定太大，一般以f4-8为宜，以保证有足够的景深。

三是快门速度不要低于1/60秒，以免有人头部转动使影像发虚。 5、胶卷没有曝光 主要原因有二：一是傍轴取景相机拍摄时忘记揭镜头盖，取景器中景物清晰，但成像光线没有进入镜头，胶片没有感光。

二是手动卷片的135单反相机装片不到位，卷片时没有注意看暗盒片轴是否在相应转动。由于片头滑脱，搬动卷片把手时，虽然快门上了弦，计数器照常计数，但胶片在暗盒中纹丝未动，计数器虽显示36张拍完，实际上没有一张胶片感光。

6、照片四角有黑影 主要原因有二：一是遮光罩与镜头焦距不匹配。把50mm标准镜头的遮光罩用于28mm焦距的广角镜头就会阻挡进入镜头的光线。

因标头的视场角为47度，而28mm广角镜头的视场角为75度。二是用28mm广角镜头拍摄时，原已在镜头上戴有一块UV镜，如再戴一块偏光镜的话，由于偏光镜是两片玻璃叠合而成，边框很厚，再加在UV镜的边框，必然遮挡进入镜头的光线，使照片四角发黑。

用广角镜拍摄时如需用偏光镜，一定要先卸下UV镜后再装偏光镜，才能使画面均匀受光。 7、影调死白或晦黑，缺乏影纹层次 无论照片是黑白或是彩色，只有曝光准确，才能获得明快的影调和丰富的层次。

照片死白是曝光过度；照片晦黑是曝光不足。机内测光系统是按18%的中灰反光率设计的，它可以使大多数景物曝光准确，色彩还原，但遇到某些特殊光线或景物，就需要在测光的基础上进行修正。

如拍摄雪景如不增加1.5-2级曝光量，白雪就会成为灰白色；如拍摄煤炭，如不减少1.5-2级的曝光量，黑色煤炭就会变成深灰色。因为无论多么高级的相机，也没有思维功能，只会把一切景物千篇一律地按反光率为18%的中灰色调处理。

8、用电子闪光灯摄的照片仍然曝光不足 原因有二：一是光圈设定过小。闪光灯的闪光速度一般都在1/1000秒以上，快门已失去控光作用，主要靠光圈大小控制曝光量。

没有自动档的闪光灯拍照，要先计算光圈系数。二是闪光灯电力不足。

新买的闪光灯要经过十余次的充、放电，让灯内电容活跃后再正式使用。旧闪光灯充电信号灯点燃只充了70%，在点燃10秒钟后才能真正充满电能，供正常使用。

9、单反相机用闪光灯拍出的照片，有半幅画面是黑影 这是由于单反相机的帘幕快门与闪光灯不同步所致。单反相机用闪光灯拍照，要注意相机的闪光同步（各相机速度不同）。

10、人像照片背景清晰艳丽，人物脸膛昏黑 一是逆光拍摄时使用了平均测光，又没有对人物面部补光；二是背景明亮（雪景、沙漠、海滩），使用了内测光推荐的数据进行曝光，背景曝光适度，人物曝光不足。对此有三种办法解决：一是用闪光灯对人物进行补光；二是在测光的基础上加大1-2级曝光量；三是走近人物对准脸部测光，“锁定”曝光量后（用测光记忆钮或改为手动曝光），再退回原位构图，对焦，拍摄。

11、团体合影，周边人物残缺 这有两种情况，一是用平视取景相机拍摄时忽略了视差，画面装得过满；二是使用单反相机虽无视差，但画面四周没留余地，扩印时四周压掉了一些画面，彩扩机只扩印出底片画面的95%左右。所以无论使用什么相机，构图时都要留有一定的余地。

切忌人物顶天立地，塞满画面。 12、照片有划痕 如果是底片上有划痕，可能是两种情况造成的。

一是大盘片分装卷使用的旧暗盒被污染，出片口绒布上夹有砂粒，划伤了胶片；二是相机背后的压片板上有毛刺，卷片划伤了胶片。使用分装卷前，最好把片头缩进暗盒，用吹气球和毛刷仔细对出片口的绒布进行清洁处理后，再引出片头使用。

如相机压片板有毛刺，可用一小块0号砂纸小心地磨掉（注意不要磨伤压板上的漆膜）。 13、整幅照片影调偏蓝 一是色温很高造成的。

阴天或薄云蔽日的天气，自然光色温高达7000-。

3.单反摄影入门知识有哪些呢

1、拍静物、花卉鱼虫 A档，光圈F5。

6以上尽量大，焦距50以上，靠近被摄物可使背景虚化。光线强iso100，光线弱iso400以内。

鲜艳模式，中央或点测光，注意对焦，可用居中、对比构图（四周留空间），机位降低、半蹲或平视。太暗适当+0。

7EV曝光补偿。 2、拍人 A、M档。

若拍人物特写：参照拍静物，锐度适中，注意对焦在眼睛或重点部位，居中构图；若拍人景搭配，中等光圈F8，焦距最广，构图三分、黄金分割。iso100尽量低，raw格式，注意脸部曝光正确，因宽容度不足导致其他部位过黑、过曝，可后期曲线拉回。

人物着装颜色要区别背景。动作姿态：头痛牙痛肚子痛腿痛、仰望天俯视地、落寞背影、舒展起跳等，可借助身边道具。

3、拍景 A、M档。晴天iso100，、F8、1/200左右，阴天iso400,A档整体测光。

广角体现广阔（有畸变），中焦写实，长焦切割空间造虚化。 注意安全快门。

介绍几种滤镜：UV（紫外线滤光镜），作用保护镜头镀膜；CPL（偏振镜），作用增色、消除玻璃水面反光；ND（中灰密度镜），作用减少进光量、延时，拍水神器；GND（中灰渐变滤镜），作用前期天空颜色渐变，有蓝橙绿灰等种类。如遇光比过大（天太亮景太黑），则保证景物正常曝光，镜头中天空部分用黑卡纸遮一会儿，减少进光量。

4、拍夜景 M档。上三脚架iso100，没有则iso1600以内，自定义白平衡或白炽灯，开启降噪，raw格式。

1、F8以上小光圈（如F11）可以使灯光出现星光，注意安全快门。2、净化场景：延长曝光时间（如F22,iso100，快门10-30秒），行人可从画面上消失，不留痕迹，反光板预升减少机震，遮住取注意安全快门景器、避免杂光从后进入影响画质。

流动车轨同理。3、拍光斑：最大光圈，最远焦距，正对散布的光源，手动对焦拧出光斑，或对焦最近的前景。

5、夜间人像 M、夜间人像档。原理是集二次曝光（一次闪捕捉人物，一次闪捕捉背景）。

上脚架、或稳定依托调，自动白平衡，iso400左右。M档：F2。

8-8，慢速同步闪光，后帘闪光模式。夜间人像档：参数无需调整。

此时闪光灯会闪两次，按下快门闪一次，曝光结束前再闪一次，所以中途人不要离开和晃动。可实现人物清晰，背景霓虹也漂亮，不至于一团黑。

6、追拍，拉焦，旋焦 追拍：T档，快门1/30左右，对焦按快门同时，镜头以合适的速度追着车辆移动（有脚架便于控制方向），可营造动感的车辆效果。 运动中的人同理。

光强弱决定iso大小。 拉焦：T档，快门1/30左右（需搭配变焦镜头），先对焦，按快门瞬间拧动变焦环，即拉伸镜头（过程中保持手臂稳定），可拍出径向缩放、光线拉伸效果。

上脚架可延缓拉焦动作，如小光圈配合快门2秒匀速拧动，可实现更细腻更有变化的效果。 旋焦：T档，快门1/30左右，先对焦，按快门瞬间，以镜头中心为轴（Z轴），小角度晃动机身（XY平面内），过程中保持身体稳定，可拍出径向旋转效果。

多用于小物件在中央部位，四周陪衬杂乱的场景。 7、拍流水或喷泉 T档。

喷泉：快门1/200足以凝固水珠。 适当光圈，注意对焦。

流水：上脚架，iso100，快门1/50左右，可拍出绸缎丝感。若在黄昏天色渐暗，F16，快门2-10秒，可使丝绸感更细腻。

运用ND滤镜效果更佳。注意构图和机位，前景中景远景需俱全。

8、拍烟花 M档，使用快门线，三脚架，F8,B快门：从烟火腾空瞬间按住快门，绽放坠落后松开。 在2枚烟火间隔时间，用黑板纸遮住镜头，可拍出多烟花重叠效果。

水平转动机身角度，可拍出整排壮观烟火。 9、拍鸟和月亮 拍鸟：A档，iso100，长焦镜头（200以上焦段），最大光圈，如机器高端可追焦，则设置连续自动对焦，放连拍。

如机器普通，则上脚架耐心等候，预先对焦在鸟儿可能落的位置，后切换手动对焦，取消raw格式（因SD卡读写速度限制），放连拍。 拍月亮：M档，上脚架，iso100，长焦镜头（300以上焦段），F8-10，快门根据夜色明暗调整，最好液晶屏取景，放大手动对焦。

10、拍水滴和烟雾 水滴：M档，iso100,F8，快门1/200，无线引闪器，外置闪光灯（指数1/8左右）。 机位与水面接近，容器和背景要干净，用滴管或者吊水瓶上方固定位置，用铅笔点住落点，自动对焦后切换手动对焦，闪光灯放正上方、侧后方、正后方效果均不同。

掌握滴落的节奏，放连拍。多多耐心尝试。

烟雾：设置同拍水滴。深色背景，闪光灯放侧后方，对焦方式同拍水滴。

4.摄影基础知识有哪些

摄影最基本的是分为三部分组成，点，线，面，点是指的焦点，线是指的线条，面是指拍摄中的构图！

焦点

视觉中心焦点。一般是指能反映画面主题的中心焦点。比如奔跑中的鹿、人流中站立的小孩等、这叫中心焦点。可以有一个或多个。多个的可以是互相映衬，也有重点之区别。

对焦焦点是指将主题拍摄清晰。一般手动相机需要手动扭动对焦环以将主题对焦准确以达到信息，自动对焦相机是半按快门来对焦。

线条

在线条的分类上，不同类型有不同的效果，我们可以将线条分为水平线、对角线、曲线这三大类。而生活中这样形式存在的事物数不胜数。如弯曲的路、笔直的树干等这样形式都可以看作摄影创作中的“线条”。

构图

指将现实生活中的三维空间环境下的物体利用视觉特征，有机的再现由边角限定的二维空间内，并担负着突出主体、吸引视线、简化杂乱，给出均衡和谐画面的作用，并通过画面构造传达阐释更多的信息，反映作者对一事物的认识和感情。

5.摄影的基础知识有哪些

摄影的基本原理和技术融入其历史发展的进程之中，将光学理论、色彩学理论等内容与相机功能的介绍相结合，并以对比性和说明性的照片实例进行论述。下面由我为大家分享摄影基本知识有哪些？

什么是“景深”？

A： 对焦后在焦点前后能够清晰成像的范围叫做“景深”。

如果收缩镜头光圈（增大F值），对焦后清晰成像的范围就大，照片就不容易虚化，这种状态叫做“大景深”。反之，如果开放镜头光圈（减少F值），对焦范围就狭窄，背景就容易出现虚化，这种状态叫做“浅景深”。因为景深对于拍摄的影响很大，所以在拍摄时一定要认识到它的重要性。

景深根据镜头焦距及相机与被摄体之间距离的变化而变化。广角镜头的景深大，长焦镜头的景深浅。而且，相机与被摄体之间的距离越远，景深就越大；距离越近，景深就越浅。

机身防抖和镜头防抖，哪个效果更好？

A： 一般来说，镜头防抖和机身防抖的补正效果是相同的。

防抖组件装载在机身内时，补正作业的位置位于光学系统的后端。而装载在镜头内时，则位于光学系统的中央。虽然位置略有差异，但对于防抖来说，更重要的是进行补正作业时的调整方法，所以尽管位置不同，效果差异不大。

但是，从使用的方便性来说，镜内搭载的“镜头防抖”更有优势。这是因为在取景器取景时，可从取景器内实时观察到补正效果，可以对被摄体进行仔细观察后等待拍摄时机。这种优势尤其在焦距超过 。。。.

6.数码单反摄影常识

质量与ISO ISO是一个曝光率极高的词，刚才我在超市买饼干的时候就看见包装袋上写：本公司已通过 ISO9001质量体系认证。

这个ISO是国际标准组织的缩写，International Standards Orga nization。国际标准组织制定饼干管理标准，也制订胶卷的生产标准，所以货架上的胶卷 有ISO100,200和400的几种，这就是感光速度不同的胶卷。

ISO感光度是CCD（或胶卷）对 光线的敏感程度。如果 用ISO100的胶卷，相机2秒可以正确曝光的话，同样光线条件下用 ISO200的胶卷只需要1秒即可，用ISO400则只要0.5秒。

在数码时代，数码相机的主菜单里 都有ISO选择，100,200,400或者800，这和胶卷上的一样。看机型不同，低的到ISO50， 最高有到25600的，数字越大越敏感（感光度越高） 快门 在摄影术最初发明的那些年，拍张照片曝光时间一般都需要好几分钟，大部分照相机是不 需要快门的，开始曝光的时候把镜头盖取下，然后看表，五分钟后盖上，照片完成。

后来，胶片的感光速度越来越快（ISO越来越高），曝光时间变为一分钟，几秒钟，1/10秒 甚至几百分之一秒，这时候用手取镜头盖就不够快了。我们需要一个能准确控制曝光时间 的东西，这个东西就是快门。

快门有机械快门，电子快门，以及电子机械联合快门等很多 种类。 定义：快门就是相机里控制曝光时间的装置。

这里顺便介绍一下安全快门速度。在使用135相机拍摄的时候有一个 手持相机拍摄的安全 速度原则：安全速度是焦距的倒数，如果使用35mm镜头，快门速度不得低于1/35秒，使用 200mm镜头时速度不得低于1/200秒，否则就可能糊了。

光圈 第三节：光圈 上一章说过，所有相机都基于小孔成像原理：拿一个密封箱子，在任何一面钻个小圆孔， 然后把有孔的这面对着窗外，窗外的景象比如一棵树什么的，就会在圆孔对面的箱内壁生 成此树的倒影。如我们在内壁涂上感光材料（装上胶卷或CCD），这个有孔的箱子就是一 *** 整的照相机了。

这就是针孔相机。 既然一台照相机可以不需要镜头，为什么现在的相机前面不是一个小圆孔而是几块玻璃呢 ？而且这几块玻璃（镜头）还卖得那么贵！这是因为小孔要成像的话，孔必须很小，这也 是针孔相机名称的来历。

如果孔开得和门一样大，这个孔就成不了像。所以我们没有小门 成像一说。

孔小进光量就小，所以玩针孔摄影非常锻炼人的耐心，一张照片曝光几分钟到 几个小时都常见。而且，由于光的衍射干扰，针孔相机拍的都不够清晰，如雾里看花 一般。

没有人原意花几个小时去拍一张模模糊糊的照片，我们要想办法加大进光量。有什么办法 能够把这个小孔开大而又能生成清晰的图像呢？人们马上就想到了凸镜的聚光功能。

把玻 璃凸镜装到大孔上，问题不就解决了？ 确实如此。相机镜头就是这样诞生的。

今天数码相机的各种镜头都是几块凹凸镜的排列组 合，然后外面用塑料或铁皮一包。有了镜头，小孔成像的这个孔 – 也就是下文中的光圈 – 就不再是针孔了，它变成了洞。

洞变大了，进光量问题解决。但有时候问题又来了：我们并不是任何时候都需要大洞。

比 如夏日沙滩上烈日当头，四处白花花一片，为了分清到底是人肉还是白沙，我们需要眯着 眼睛仔细观察。镜头是照相机的眼睛，这时候相机也需要眯起眼睛。

很显然，为了应付不 同的光线强度，我们还需要给镜头装上能够调节这个洞的大小的装置，以便在强光时缩小 为针孔，弱光时开成大洞。这个装置就是光圈。

光圈英文名称为Aperture。一组凹凸镜再 加上光圈就诞生了完整的镜头。

定义：光圈就是镜头里调节进光孔大小的装置。 常见的光圈值如下： F1, F1.4, F2, F2.8, F4, F5.6, F8, F11, F16, F22, F32, F44, F64。

每两挡相邻光圈值之间进光量相差一倍。例如光圈从F4调整到F2.8，进 光量便多一倍；从F2.8到F2又多一倍。

也许您已经看出来了，光圈值和光圈实际大小是相 反的，进光量最大时光圈为F1，最小时为F64。 对135相机来说大多数镜头的最小光圈为F22。

既然光圈可大可小，那多大的时候镜头的成像质量最好？根据上图，最小光圈F22时光圈跟 针孔差不多，数码相机成了针孔相机，前面说过针孔成像好不了；光圈最大的时候小孔又 变成了大门，成像也差。所以，根据中华民族传统的中庸之道，请牢记： 重要结论：镜头在中等光圈的时候成像最好（最清晰）。

如果是135数码单反，中等光圈为F8或F11。小数码DC要看具体机型，如果可选光圈值在F2 .5到F8之间，中间的F4.6为最佳光圈。

如光阴似水，镜头的光圈就是水龙头，它控制着水流（进光量）的大小。 对于镜头我们 当然是希望它的光圈越大越好，这就如同家里的水龙头，虽然平时我们刷牙洗脸从不把它 开最大，但万一有一天家中失火，我们会立即把龙头拧到最大，并且痛恨当初为什么没有 装一个大点的水龙头。

一个镜头最大光圈时成像并不好，平时我们一般少用最大光圈；但 在特殊弱光又不准使用三脚架的情况下，比如深夜的街头纪实抓拍，我们一定会毫不犹豫 地使用最大光圈，并且后悔当初为什么没买一支大光圈镜头。

摄影入门基础知识名词解释

　罗马城不是一天建起来的。万丈高楼平地起，学习任何一门学问都要先由基本做起。要拍好照片，一定要先掌握基本的摄影知识。下面我为大家整理了单反摄影基础知识及技巧，希望能为大家提供帮助!

　1、拍静止的小东西的特写，如花、鸟、虫：

　用Av档，光圈最好在f5.6或以下，焦距最好50以上，尽量在1m以内拍摄，使背景虚化!

　光线好的话，iso100，光线不好的话，iso最好400以内。

　2、拍人：

　基本都是使用较大的光圈(f5.6以内)、50mm以上的焦距，拍摄距离视全身、半身、大头照而定，使背景虚化，使用Av档!

　光线好，iso100，光线不好，iso400以内。

　运动中的人使用追拍，体现运动感(详见下面的运动物体的拍摄)!

　3、拍景：

　Av档，使用适当的光圈，f8以上吧，焦距随便，但是，一般广角端都有畸变，酌情使用。

　4、拍夜景：

　上三脚架，Av档，自定义白平衡或白炽灯，f8以上的光圈，小光圈可以使灯光出星光的效果，使用反光板预升功能，减少按快门后，反光板抬起引起的机震;并用背带上的那个方盖子，盖住取景器，以免杂光从后面进入影响画质;iso200以内，尽量使曝光时间加长，这样可以使一些无意走过的人从画面消失，不留下痕迹，净化场景!

　例如拍一个广场，人来人往，可以使用很小的光圈f20左右，iso100，这样，曝光时间就会很长，那么，走动的人影，不会留在照片上!广场将会很干净!

　5、拍烟花：

　使用快门线，B快门，可以拍出多烟花重叠的效果!

　6、拍运行的东西：

　光线好的情况：Av档，光圈大小酌情处理;使用f8以上的光圈得到大景深效果，使用小光圈得到浅景深的效果;

　想拍很有动感的效果，可以使用Tv档，快门1/30左右，对焦按快门的同时，镜头以合适的速度追着对象移动，会出很动感的效果!

　光线不好的情况：只能酌情处理了，再加上使用追拍!

　7、拍流水或喷泉：

　使用Tv档，1/50左右的快门速度，可以拍出缎子的效果，如果使用太快的快门，喷泉拍出来就都是不连续的水滴了!

　8、夜间人像留影：

　上三脚架，调节白平衡，自动或自定义白平衡;iso100-400;Av档，光圈f8左右，使用慢速同步闪光，后帘闪光模式;此时，闪光灯会闪两次，按下快门闪一次，曝光结束前会再闪一次，所以在闪两次前，人不要离开。

　这样拍出来可以使人物清晰，背景霓虹也很漂亮，不至于背景曝光不足而过暗。

　EV即曝光补偿

　曝光补偿也是一种曝光控制方式，一般常见在±2-3EV左右，如果环境光源偏暗，即可增加曝光值(如调整为+1EV、+2EV)以突显画面的清晰度。

　小型数码相机大多通过菜单来调节曝光补偿。

　数码相机在拍摄的过程中，如果按下半截快门，液晶屏上就会显示和最终效果图差不多的，对焦，曝光一切启动。这个时候的曝光，正是最终的曝光度。如果明显偏亮或偏暗，说明相机的自动测光准确度有较大偏差，要强制进行曝光补偿，不过有的时候，拍摄时显示的亮度与实际拍摄结果有一定出入。数码相机可以在拍摄后立即浏览画面，此时，可以更加准确地看到拍摄出来的画面的明暗程度，不会再有出入。如果拍摄结果明显偏亮或偏暗，则要重新拍摄，强制进行曝光补偿。

　拍摄环境比较昏暗，需要增加亮度，而闪光灯无法起作用时，可对曝光进行补偿，适当增加曝光量。进行曝光补偿的时候，如果照片过暗，要增加EV值，EV值每增加1.0，相当于摄入的'光线量增加一倍，如果照片过亮，要减小EV值，EV值每减小1.0，相当于摄入的光线量减小一倍。按照不同相机的补偿间隔可以以1/2(0.5)或1/3(0.3)的单位来调节。

　被拍摄的白色物体在照片里看起来是灰色或不够白的时候，要增加曝光量，简单的说就是“越白越加”，这似乎与曝光的基本原则和习惯是背道而驰的，其实不然，这是因为相机的测光往往以中心的主体为偏重，白色的主体会让相机误以为很环境很明亮，因而曝光不足，这也是多数初学者易犯的通病。

　由于相机的快门时间或光圈大小是有限的，因此并非总是能达到2EV的调整范围，因此曝光补偿也不是万能的，在过于暗的环境下仍然可能曝光不足，此时要考虑配合闪光灯或增加相机的ISO感光灵敏度来提高画面亮度。

　一般的说，景物亮度对比越小，曝光越准确，反之则偏差加大。相机的档次有高有低，档次高的，测光就比较准确，低的则偏差也会加大。如果是传统相机，胶卷的宽容度是比较大的，曝光的偏差在一定范围内不会有大问题，但是数码相机的CCD宽容度就比较小，轻微的曝光偏差都可能影响整体的效果。

　总而言之，曝光补偿的调节是经验加上对颜色的敏锐度所决定的，用户一定要多比较不同曝光补偿下的质量，清晰度、还原度和噪点的大小，才能拍出最好的。

　Av光圈优先技巧:

　1.不管拍啥.除非要保持安全快门，不然别开最大光圈拍。

　2.拍风景请尽量使用F8~F11的光圈。

　3.拍人物及静物特写可使用最大光圈缩1~2级之光圈。

　4.安全快门请尽量控制在焦距倒数以上.广角端快门也要在1/30秒以上比较保险.若快门不足请提高光圈或ISO。

　测光方式：

　1.测光不要对着天空，不要对着最暗的地方.要去抓中间值。

　2.依照你拍的题材，善用测光模式(权衡测光.点测光.中央重点测光...)。

　3.若遇到测光抓不准的时候，请用AElock对身边灰色的东西曝光锁定后再来拍摄。

　4.尽量别对白色或黑色物体测光，不然就请记得黑要减EV、白要加EV。

单反相机拍照入门知识和技巧

　摄影是指使用某种专门设备进行影像记录的过程，一般我们使用机械照相机或者数码照相机进行摄影。有时摄影也会被称为照相，也就是通过物体所反射的光线使感光介质曝光的过程。下面我为大家整理了摄影入门基础知识，希望能为大家提供帮助!

　摄影入门基础知识名词解释

　1、DC：数码相机的标志。

　2、DV:数字摄像机的标志。

　3、ASA：美国感光度制式标志。

　4、ISO：国际标准感光度制式标志。

　5、GB：中国感光度制式标志。

　6、MC：照相机镜头多层镀膜标志。

　7、CCD：数码相机的电荷耦合器件，为数码相机的感光装置。

　8、LCD：液晶显示器。

　9、快门：控制进入照相机焦平面光线时间长短的装置。

　10、景深：当聚焦在某景物时，此处最清晰，该景物前后的清晰范围称景深范围，简称景深。

　11、标准镜头：镜头焦距等于或略大于底片对角线的长度的镜头。

　12、短焦距镜头：镜头焦距小于底片对角线长度的镜头。

　13、长焦距镜头：镜头焦距大于底片对角线长度的镜头。

　14、取景器：照相机上选取景物范围的设备，并兼有其他功能。

　15、物距：被摄体到镜头前节点的距离。

　16、宽容度：感光胶片按比例纪录景物亮度差别，正确表现景物明暗层次的能力。

　17、颗粒度：银盐在人眼中产生的颗粒状态的感觉。

　18、自然光：天然形成的光源。

　19、潜影：胶片在照相机内拍摄曝光后，未经过显影前所产生的看不见的潜在影像。

　20、显影：用显影剂药品使感光材料曝光后的潜影变成可见影像的过程。

　21、定影：显影后把没有感光的卤化银去掉，把感光的卤化银固定下来，使影像稳下来的过程称定影。

　22、标准灰：18%反光率所产生的灰色影调，也称V区中灰，是曝光的基准。

　23、全色片：所有7个单色光全部感光的黑白胶片。

　24、胶片：是一种可把影像记录下来的感光材料，经过一定的化学药品处理，能把影像固定下来。

　25、焦点距离：无限远的景物在焦平面结成清晰的影像时第二节点到焦平面的垂直距离。

　26、曝光宽容度：指感光胶片对不恰当的曝光所能允许的程度。

　27、产品摄影：也是产品照片。主要用于产品的样本、说明书和商品宣传画等。

　28、主光：又称，塑型光，指在摄影画面上占主导地位的光线。

　29、光度：是光源强度和光线在物体表面的照度以及物体表面呈现的亮度的总称。

　30、照射角度：指光源传播方向与地平线所成的高低角度。

　31、前侧光：又称斜侧光。光线投射方向与摄影机轴线成45度左右的水平视角。

　32、两侧光：又称夹光。光线是从被摄体两侧照明，两侧的主光亮度相等。

　33、摄影概括：是摄影艺术家通过个别的、独特的艺术形式揭示事物的本质特征的一种艺术手段。

　34、摄影题材：指经过摄影者选择、组织，体现于摄影画面内容之中的视觉形象。

　35、摄影的外形美：指在人像摄影时，对人物形象的内在美的揭示，必须通过可视性艺术形象才能进行。

　36、摄影的自然美：凡是存在于现实生活中的美，当其未经加工而处于自然状态时，都称为自然美。

　37、摄影创作的量感：是造型艺术术语。摄影方面是指所表现物体的轻重、长短、大小、多少等感觉。

　38、负像：指感光片经过感光、显影、定影等一系列过程，感光胶片上的形成的.影像。

　39、胶片的锐度：又称轮廓清晰度。是衡量影像边缘清晰度的客观标准。也就是纪录在乳剂上的两个不同密度区相会处的界限的清晰度。

　40、艺术语言：是摄影艺术中造型因素和手段的统称，其中最主要的是光、影调(色彩)、线条。

　41、梯级曝光法：梯级曝光法又称括弧式曝光，即对同一被摄对象用若干不同曝光量拍摄，通常先按估计的正常曝光量拍摄一张，然后分别增加和减少曝光量拍摄。

　42、EV值的含义：EV值是曝光值得简称，他使用数字表示胶卷所需的曝光量，统一曝光量用一种数字表示，能使问题显得简单而易于处理，这种数字就是EV值

　43、景深：景深是指被摄景物中能产生较为清晰影响的最近点与最远点的距离。

　44、色彩：大自然万物在阳光照射下能呈现各种颜色，这就是色彩。

　45、极色：指黑、白两色，是指两种极端的颜色，它们只有明暗之差。

　46、摄影的审美：通常指用于对景物的取舍和对摄影艺术作品美学价值的评定标准和认识程度。

　47、可变反差相纸：又称多调放大纸。专供黑白照片放大使用，它是可以任意变化反差号数的相纸。

　48、体育摄影：以各种体育运动为题材的摄影。

　49、135相机：使用135胶卷的小型相机。

　50、数码相机：不是用胶卷，通过CCDCMOS光电传感器进行光电转换而记录影像的新型相机。

　51、像素：构成数字影像的基本单位。

　52、测光表：测量曝光值的仪器。

　53、顺光：又称平面光或正面光，被摄主体前面与相机镜头拍摄方向相同的光线。

　54、散射光：又称漫射光，光线方向不明确的光。如阴天或阴影下的光线。

　55、感光度：指胶片对光线的强弱的敏感程度。

　56、透镜：凡折射面是两个球面，或一个是平面而另一个面是球面的透明体，称为透镜。

　57、折射：光线从一个介质进入另一个介质时，在介面处改变原传播方向的现象。

　58、B门：用于长时间的曝光，按下快门按钮，快门开启，松开手后，快门关闭。

　59、T门：用于长时间曝光，按下快门按钮，快门开启，松开后快门不关闭;再按一次快门关闭。

　60、自拍器：又称快门延时装置。可用于自拍或慢速摄影。

　61、人造光：人工制造的光源。

　62、可见光：人眼睛可以看见物体的光线。通常指太阳光，波长在380mm到780mm之间的光线。

　63、光色的三补色：黄，品，青

　64、光色的三原色：红，绿，蓝

　65、极调(极色)：黑，白二色，两个极端的颜色。

　66、光圈：在镜头中用于约束光线通过的孔径光栏(阀)装置。

　67、超级镜头(快速镜头)：光圈系数大于f/1、2的镜头。

　68、曝光组合调定：等量曝光用光圈与快门的不同组合。

　69、色盲片：只感蓝紫光，不感其它单色光的黑白胶片。

　70、分色片：除红色光不感光，其它单色光全感光的黑白胶片。

　71、密度：是指在底片上一定部分所积累银盐数量的多少。

　72、倒易率：指快门速度(曝光时间)与光圈号码(通光量)之间的相互影响的关系。

　73、光的强度：指光线的相对强弱情况。它随着光源的输出及到光源的距离变化而变化。

　74、直接正像相纸：是不经过翻转显影冲洗，用一次显影就可获得正像的直接正像感光材料。

　75、舞台摄影：以舞台演出的戏剧、舞蹈、音乐、曲艺、技艺表演为对象的摄影艺术。

　76。色彩的冷暖：是由人们在长期生产、生活经验中，建立的对不同色彩的冷暖感觉和联想。

　77、审美态度：是审美主体在审美活动之初所必须具有的特殊的心理状态。

　78、审美享受：是审美主体通过对审美客体的感受而获得的一种情感上的愉悦。

　79、偏重中央测光：偏重中央测光又称中央重点测光，他的侧光读数是一取景画面一定面积的被摄体亮度为主，其余部分景物的亮度为辅，这种一定面积多数位于画面中央或中央偏下。

　80、色温：色温是表示光源光谱成分的一种概念，通俗地说色温就是表示光线颜色的一种标志，而不是指光的冷暖温度。

　81、宽容度：胶卷的宽容度是指胶卷能按比例纪录被摄景物明暗范围的能力：胶卷的宽容度意味着可允许曝光误差的能力。

　82、感光度：感光度又称片速，指胶卷对光线的敏感性，这是胶卷最重要最基本的性能。

　83、解象力：胶卷的解像力又称分析力、分辩力，是指胶卷对景物细部的表现力，能把景物细微部清晰地记录下来，称为解像力高，反之则解像力低。

　84、白平衡：白平衡是一种针对不同光照环境的颜色纠正功能。白平衡的作用类似于常规相机在彩色摄影中加矫色滤光镜，以获取准确的色彩还原。

　85、CCD像素：CCD像素就是CCD上形成影像信号的最小单位。不难理解，像素越高，构成影像的清晰度也就越高。

　导语：随着旅行的盛行，单反相机也开始在大众中流行起来，单反相机功能繁多而且操作复杂，新人怎么样才能快速入门呢?新人又该掌握哪些入门知识和拍照技巧呢?下面和我一起来看看吧！

　 01单反相机机身上主要按键的功能

　 02活用手动白平衡

　只要是数码单反相机，都是具备手动白平衡功能的。一般来说，我们遇到最多的问题，往往就是色彩上的不尽人意，例如在室内拍摄往往只能拍出昏黄的照片什么的。其实这些都只是自动白平衡判定没有合你意，解决方案很简单，自己来手动白平衡即可。手动白平衡设置是相机对拍摄时环境中的白色进行还原，因此使用一张标准白纸就能获得准确的色彩表现，所以使用手动白平衡的话，就能快速把暖光环境/冷光环境中的拍摄，还原成标准的5000K标准色温。

　 03手机作照明光源

　逆光时、被摄物处于阴影环境下、棚拍时均可使用手机照明灯补光，使用手机作为棚拍光源进行拍摄。方法很简单，就是把相机的`曝光时间加长，使用小光圈和低感光度进行拍摄，然后使用LED，对着需要“亮”起来的地方照明。照明速度要控制好，不能快门关闭了还没把该亮起来的地方照完，也不能太快的一闪而过，不然就会容易欠曝了。

　 04活用色彩搭配

　先学会拍微距!尽量用同色系的色彩进行取景搭配，一般不会出什么问题。在同一个画面内，主要色彩最好不要超过3种(除非画面的色彩搭配真的很和谐)。

　 05拍出具有动感的风景照片

　这里说的是常用的风景拍摄手法中，比较简单的一种：慢快门拍摄。在开始学习慢门拍摄之前，首先你要拥有一支好的三脚架。 一般来说，曝光时间越长，运动物体就会在画面中留下越长的运动轨迹，但是，并不是运动轨迹越长，效果就越好，具体要看整体画面的配合。不过，就常用的情况来说，0.5秒左右的曝光时间是已经足够虚化画面中的动态物体，达到动与静的对比效果，时间更长的话，只会令画面中产生更多的元素虚得不知道想表达什么了。

　 06获得漂亮虚化&光斑

　拍摄距离和焦距一样时，不管是变焦镜头还是定焦镜头，都是光圈值越小，虚化效果越明显。对于初学者来说，建议使用光圈优先(Av)模式进行拍摄，因为，可以你可以通过调节光圈和曝光补偿了解到摄影最基础的几个元素之间的关系。而且优先设置光圈值能更容易控制虚化量。